С самого зарождения музыки как искусства и вплоть до конца XIX века музыканты и композиторы стремились сделать музыку как можно красивей, несмотря на то, что понятия о красоте на протяжении веков не раз менялись. Но на рубеже XIX-XX веков развитие классической музыки зашло в своеобразный тупик. Высшие точки красоты, стройности, мощи, тонкости, изящества, богатства, разнообразия были достигнуты в рамках существовавшей системы музыкального мышления. И композиторам пришлось искать новые пути развития музыки и новые способы связи музыкальных звуков между собой. Для этого часто приходилось жертвовать Красотой в ее прежнем понимании. На смену концепции Красоты пришли новые подходы к созданию музыки.

Каждый композитор искал эти новые пути и подходы по-своему, но все эти поиски объединились под общим названием «модернизма». На встрече с пианистом, музыковедом и радиоведущим Алексеем Сканави поговорим об основных направлениях музыкального модернизма начала XX века. В качестве музыкальных примеров прозвучат сочинения Дебюсси, Равеля, Сати, Гершвина, Скрябина, Стравинского, Прокофьева, Шёнберга, Хиндемита, Бартока, Шостаковича и других композиторов в  записях известных исполнителей, а также в живом исполнении Алексея Сканави.

Лекция-концерт из цикла «Все, что вы хотели знать о музыке, но боялись спросить». Автор и ведущий этого цикла музыкально-разговорных программ — Алексей Сканави, известный московский пианист, музыковед и телерадиоведущий.