Архитектуру иногда называют «застывшей музыкой». Но с не меньшим основанием мы можем назвать музыку «ожившей архитектурой». Всем известные шедевры классической музыки в буквальном смысле строятся композиторами, как здания. В своей программе “Музыкальная архитектура” пианист и музыковед Алексей Сканави на конкретных примерах продемонстрирует слушателям, как создаются музыкальные произведения. Также будем учиться распознавать на слух основные музыкальные формы и таким образом лучше понимать то, что хотят донести до нас их авторы, так как в музыке часто конкретная форма предполагает и определенное содержание.

В основе всех музыкальных форм лежит математика. И гениальный интуит Моцарт в своем творчестве пользовался математическими законами ничуть не меньше, чем Сальери, который, по словам Пушкина, «поверил алгеброй гармонию».  На лекции попробуем применить математические принципы к анализу и объяснению типовых музыкальных форм: пройдем по всему спектру «музыкально-архитектурных» сооружений, по принципу “от простого к сложному”: от простейших музыкально-тематических структур (дробление и замыкание) и старинных форм (двухчастной, сонатной, пассакалии) до высшего достижения академической музыки — сонатной формы и сонатно-симфонического цикла. В качестве живых и наглядных музыкальных иллюстраций к рассказу в исполнении Алексея Сканави прозвучат сочинения Баха, Генделя, Скарлатти, Гайдна, Моцарта, Бетховена.

Лекция-концерт из цикла «Все, что вы хотели знать о музыке, но боялись спросить». Автор и ведущий этого цикла музыкально-разговорных программ — Алексей Сканави, известный московский пианист, музыковед и телерадиоведущий.

Павильон «Рабочий и колхозница» — флагманская площадка Арт-лаборатории ВДНХ. С 2 августа по 4 ноября 2024 в павильоне проходит выставка «ВДНХ: город мечты. 85 лет главному месту событий», вход свободный.