От рождения оперы и до наших дней сопрано – это примадонна оперной труппы. В ее тембре мы узнаем голос юной, прекрасной женщины, возвышенного, неземного существа. И в каждой из героинь сопрано – в прекрасной нимфе Эвридике, гибнущей от укуса змеи («Орфей» К. Монтеверди), в мстительной Царице ночи («Волшебная флейта» В. А. Моцарта), в хрупких Джульетте В. Беллини и Снегурочке Н. А. Римского-Корсакова, в одержимой страстью Саломее Р. Штрауса есть что-то от этого образа. Выражением легкости и поэтичности сопрано служит колоратура, в которой голос соперничает с флейтой и пением соловья.

В истории можно найти множество событий, благодаря которым «канонический» образ сопрано приобретает иные черты. Например, в XIX–XX веках тембр сопрано может быть «темным» и насыщенным, соответствуя крайнему эмоциональному напряжению романтических и веристских опер. А с XVIII века в амплуа сопрано выступали (и по сей день выступают) мужчины. Этим и другим перипетиям жизни сопрано в опере будет посвящена наша лекция.

Лекция проходит в рамках цикла «Оперный голос в истории: меняющееся и неизменное».

Павильон «Рабочий и колхозница» — флагманская площадка Лектория ВДНХ. С 2 августа по 4 ноября 2024 в павильоне проходит выставка «ВДНХ: город мечты. 85 лет главному месту событий», вход свободный.