Серебряный век русской культуры, романтическая аура творчества, колокольные аллюзии и храмовая величественность, дружба с Шаляпиным, Метнером, плодотворное общение с Буниным, встречи с Толстым и Чеховым, внешняя суровость и артистическое обаяние, сочетание художественного гения и человечности, изгнанничество и… неизменный аромат белой сирени…

Все это исторические штрихи, складывающие в сознании ценителей яркий образ трагика русской музыки – Сергея Васильевича Рахманинова.

Многие произведения Рахманинова исполнены атмосферы уединенности, отвечающей полотнам классической русской живописи XIX века – Шишкина, Поленова, Левитана. «Одушевленные» природные зарисовки напоминают о «Лесных далях» и «Дожде в дубовом лесу», «Бабушкином саде» и «Раннем снеге», «Березовой роще» и «Золотой осени». Любование природой порождает трагическую остроту, т. к. подлинное чувство всегда имеет оттенок «лирической трагедии», даже если вокруг благостность и яркое солнце.

Музыкальное наследие Рахманинова охватывает многие сферы творческого самовыражения: фортепианная музыка, симфония, романсы, опера… и сочинения для камерного ансамбля. 

Одни из самых известных – Элегическое трио «Памяти великого художники», памяти Чайковского; романс для скрипки и фортепиано, виолончельная соната. Сквозь элегичность и романтическую тоску словно проступает истинное рахманиновское трагическое мироощущение. Скорбь, траурный марш и мгновение просветления.

Камерная музыка всегда требует от композитора особой сосредоточенности. Какова специфика камерной музыки Рахманинова? Какие темы затрагивает Рахманинов в камерных сочинениях?

Даниил Топилин – музыковед, педагог, лектор, член «Московского музыкального общества», кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории русской музыки Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, доцент кафедры истории музыки Российской академии музыки имени Гнесиных, автор лекций о классической музыке в Концертном зале «Зарядье», Мемориальном музее А.Н. Скрябина и на других интеллектуальных площадках Москвы.